Actividad a realizar del 1 al 5 de Junio
Google Classroom vhcuptt
Tema: Aspectos Técnicos Artísticos
Buscar un espectáculo Artístico de danza o baile de tu agrado en internet, el cuál vas a observar los siguientes aspectos, porque tu aras la evaluación de tu baile o danza que elegiste.
Para tu retroalimentación te recuerdo el significado de cada uno de los aspectos:
Descripción de aspectos técnico artísticos por evaluar en la disciplina de Bailes y coreografías.
Vestuario: Lo primordial es que el vestuario sea alusivo al tema que se interpreta. No es pertinente evaluar si un vestuario de un grupo es mejor que el de otro, más bien, si el vestuario se relaciona y representa lo que se baila o interprete. Por lo tanto, calidad o cantidad no influye en los resultados. Debe ser creativo y original.
Maquillaje: En caso de que la coreografía necesite maquillaje, debe ser original y creativo de manera que se relacione completamente con la obra coreográfica. No todas las coreografías necesitan maquillaje. Ya sea sin maquillaje, un maquillaje sencillo o uno más complicado, este debe estar en estrecha relación con la temática de la propia coreografía. Es importante tomar en cuenta que si los bailarines no llevan maquillaje y eso está bien justificado en la coreografía, esto no debe repercutir negativamente en la calificación. El no uso bien justificado de maquillaje, puede ser bien calificado.
Coordinación: Tradicionalmente las coreografías se hacen al unísono (a una sola voz) es decir, siempre todos bailan iguales, o realizan los mismos pasos. Lo anterior es válido. Sin embargo, eso no siempre es así, pues pueden crearse coreografías en las que se realizan movimientos y pasos distintos entre los integrantes del grupo. En ambos casos, ya sea si todos los integrantes de la agrupación van juntos y con el tiempo musical (bailando todos iguales) o bien, en forma diferente, individual o en subgrupos, la intención de la coreografía debe ser clara y bien justificada.
Presencia escénica: Se refiere a la manera en que los bailarines se muestran ante el público, fuera de miedos, inseguridades, titubeos, entre otras actitudes que les hace estar dudosos de su actuación y de la forma en la que cada uno debe expresarse durante la presentación. Se debe tomar en cuenta si el bailarín o bailarina está logrando grandes maniobras, pero no dicen o transmiten nada en su expresión.
La presencia escénica se refiere a la manifestación emocional que se hace con el cuerpo. No necesariamente significa sonreír en la coreografía. Es el reflejo de cada emoción, la tristeza, alegría, anhelo, amor, paz, o lo que se desee comunicar. Tiene que ver con forma en la que se expresa el bailarín o bailarina en el escenario.
Espacio escénico / Diseño coreográfico. niveles. Se trata de la forma en que se usa el espacio, la zona donde se baila y se crea. Existen muchas formas y todas son válidas, sin embargo, deben ser claras. Por ejemplo, si se crea una línea, un grupo de gente, un círculo, un cuadrado, una diagonal, entre otros. Niveles: Nivel bajo: Todo lo que hacemos en el piso, acostados o con todo el cuerpo cerca del piso. Nivel medio: se encuentra entre la posición de pie y la de nivel bajo. Nivel alto: todo lo que realicemos de pie o saltando.
Espacio escénico / Diseño coreográfico. Orden entre las formaciones:
Deben ser muy claras: -Filas: son horizontales. -Ventanas: filas en medio de las filas, es decir, se aprovecha el espacio que queda entre los integrantes de la fila de adelante para crear una fila detrás, donde todos se vean. -Columnas: van hacia el fondo del escenario, o sea, uno detrás del otro. También se pueden crear otras estructuras, círculos, una masa agrupada de personas, etc. Descripción de aspectos técnico artísticos por evaluar en la disciplina de Bailes y coreografías.
Espacio escénico / Diseño coreográfico. Uso del espacio escénico: Es la utilización correcta de toda el área de baile. El área de baile es un todo, en el que se pueden desarrollar muchas situaciones en la totalidad del espacio. El uso del espacio y su utilización debe estar claro. No representa un buen uso del espacio escénico lo siguiente: La concentración de las bailarinas y los bailarines en un solo lugar de dicho espacio. Esto hace que todo se vea recargado de un lado. (Sin embargo, también hay que tomar en cuenta que la coreografía puede justificar esto en una sus partes y que más bien sea intencional. En este caso, esto no representa mal uso del espacio, siempre y cuando se haga con claridad y premeditación). Un mal uso del espacio también puede ser no aprovechar la parte de atrás del escenario y recargar todo adelante, o bien, no aprovechar la parte de adelante del espacio y recargar todo atrás.
Limpieza y claridad de los movimientos:
Movimientos que se pueden ver de principio a fin con claridad. En ocasiones por la velocidad o complejidad los movimientos se ensucian o enredan. O inicia uno sin terminar el otro y entonces no se ve bien ni uno, ni otro.
Originalidad y creatividad: Propuesta novedosa y fresca. Tiene ideas nuevas. Una obra original no copia otra. Una obra coreográfica sí se puede inspirar en otra que ya existe, por ejemplo: inspirarse en una pintura, en un cuento, en una obra de teatro, en una poesía, en una película, etc. La originalidad se logra al investigar, indagar, buscar o crear pasos, movimientos, frases, elementos, vestuarios, escenografías, maquillaje, etc. No es original la coreografía ya creada y tomada de un vídeo o de otra agrupación.
Musicalidad: Como musicalidad se entiende el acople de la coreografía con frases, movimientos, formaciones, etc., con la métrica, ritmo y melodía de la música. Se refiere propiamente al buen uso de la música seleccionada para la coreografía. La música se puede usar como contraste: Por ejemplo: movimientos suaves y lentos con una música rápida y fuerte, o, música y movimientos en armonía, coincidiendo. En ambos casos, la relación movimientos-música debe ser clara. La música que se usa para la coreografía debe ser la adecuada para esta, no escogida en forma antojadiza. Música y coreografía deben concordar. No es necesario ser literal. Por ejemplo, en bailes y coreografías se pueden expresar problemáticas sociales, o los problemas del ambiente en la coreografía, o bien, cualquier otra temática, no es necesario que la música que tiene letra hable de lo mismo. Más bien se trata de utilizar correctamente la música que se escoge con la coreografía que se crea.
Idea o concepto: Se refiere a cómo se coloca el tema en la coreografía, si es claro o da referencia. Una coreografía siempre debe ser una transmisión de ideas. Al igual que cualquier obra artística debe hacer sentir algo. El tema se debe desarrollar, por más simple que sea, y aunque la obra o coreografía no se apegue al tema al festival, como en el caso de “Bailes y coreografías”. No es bailar por bailar, o escoger un buen tema y que la coreografía se pueda llamar de cualquier forma. Tampoco es ser literal, por ejemplo, no por hablar de violencia se deben salir simulando golpes o violencia, pues existen maneras creativas y muy frescas de tomar un tema o una idea y convertirlo en una coreografía. En “Bailes y coreografías”, el tema es libre. Descripción de aspectos técnico artísticos por evaluar en la disciplina de Bailes y coreografías.
Complejidad: Cada coreografía tiene un nivel de dificultad. No es lo mismo coordinar una coreografía en la que se repite muchas veces el mismo movimiento de cada lado, a una que tiene frases. O bien, no es lo mismo una coreografía en la que se realicen acrobacias, a una donde los bailarines bailan sin ninguna dificultad. Es la manera en que se desarrolla la coreografía de una forma interesante, atractiva y llamativa. No es necesario crear grandes hazañas, pero si las hay, estas deben ser bien resueltas. Lo contrario de la complejidad en una coreografía puede ser la creación de esta con elementos muy básicos y repetitivos que la pueden volver monótona.
INSTRUCCIONES: 1. Nombre y liga de tu espectáculo 2. Vas hacer una rubrica que tenga (Muy Bien, Bien y Regular) de todos los aspectos y vas a marcar con una "X" la que consideres que tiene tu baile o danza que elegiste y la vas a enviar a Google classroom recordándote que es tu evidencia de tu actividad.
Cualquier duda ponte en contacto en google Classroom